Le Centre Pompidou-Metz nous convie à une balade nocturne au sein de l’exposition ouverte et généreuse, Peindre la nuit (exposition à voir jusqu’au 15 avril 2019). Le catalogue édité pour l’occasion offre une vision romantique de la nuit, grâce aux oeuvres d’artistes des 20^e et 21^e siècles, comme, pour n’en citer que quelques-uns, René Magritte, Edward Hopper, Van Gogh, Marcel Duchamp, Paul Klee, Eugène Bennett, Henri Michaux, Caspar David Friedrich, Anselm Kiefer, Francis Bacon... Superbe !

Catherine D.

Paru en octobre 2018.

Ce sont 40 années de créations originales qui sont retracées ici, sous la forme de plus de 300 dessins originaux, de lettres manuscrites, de témoignages de sa proche collaboratrice, de photographies, le tout puisé dans les archives personnelles de la maison Kenzo. Arrivé à Paris à l’aube de l’année 1965 et âgé de moins de 25 ans, le jeune japonais va très vite s’imprégner de l’ambiance parisienne et créer sa première boutique en mars 1970. Ce sera le premier défilé du couturier qui va à contre-courant des codes du milieu : le ton est joyeux, les mannequins rient, la place est aux couleurs et aux vêtements amples. Un style est né, le style Kenzo qui révolutionne la mode et casse les conventions en proposant une collection ethnique, colorée, nomade qui perdure encore aujourd’hui !

Catherine D.

Paru en novembre 2018

Voici un ouvrage magnifique qui ravira les créateurs de tous horizons, tant la diversité des palettes de couleurs proposées est riche et variée. Présentés selon un ordre chronologique qui nous emporte du 15^e siècle aux années 2000, les 115 textiles et papiers peints présentés ont été sélectionnés davantage pour leur beauté (subjective, il est vrai) que pour la représentativité de leur époque. Nous voyageons de France en Turquie, en passant par l’Angleterre, le Pérou et le Japon, et découvrons les différentes modes de décoration d’intérieur, qui ne cessent d’inspirer les artistes encore aujourd’hui. Chaque détail de textile est accompagné d’une grille de couleurs et peut être visionné dans son entièreté sur le site du musée londonien Victoria & Albert Museum. Inspirant !

Catherine D.

Paru en octobre 2018.

Une histoire vagabonde des musiciens et de leurs oeuvres Ce petit opus plaira aussi bien aux amateurs de musique qu’à ceux de jeux de langage, tant il est plaisant de découvrir ces anagrammes et les histoires qui les accompagnent ! On y croise Debussy, Beethoven, Bach, Chopin, Satie, Maria Callas, le tango et la valse, mais aussi les Beatles, Portishead, La Compagnie Créole, Alice au pays des merveilles, Beaudelaire, Gainsbourg, René Magritte, Charles Trenet, Alice Cooper et bien d’autres. Un exemple pour la route ? The Beatles devient The best ale, et on vous explique même pourquoi !

Catherine D.

Paru en novembre 2018. Existe aussi au format numérique.

Parce que quoi d'autre après plus rien?

Sophie Calle dédie ce magnifique ouvrage au photographe Denis Roche, disparu en 2015, à l’origine de cette nouvelle proposition artistique. Déclic, c’est le bruit réalisé par l’appareil photo à l’instant de la prise de vue, c’est exactement le temps de ce déclic que les photographies de Denis Roche ont pu être vues par le public d’une exposition à Arles en 1985... Sophie Calle reprend l’idée et nous offre trente-deux instantanés de sa vie, accompagnés d’un texte bref, qui se dévoilent entre deux feuillets et que nous pouvons décider de regarder avant ou après avoir lu le texte dont le sens éclaire ou non l’image. Subtil, drôle et beau !

Catherine D.

Paru en octobre 2018.

James Baldwin nous propose une lecture personnelle des films qu’il a découverts étant encore un enfant, en compagnie d’une jeune enseignante blanche, et puis plus tard, tandis qu'il est invité à écrire le scénario du film de Alex Haley et Malcom X L’autobiographie de Malcom X, scénario qui n’a pas abouti... C’est surtout l’occasion de découvrir le gouffre qui sépare le monde représenté à et par Hollywood et son propre monde, et de mieux comprendre la naissance d’une identité et d’un écrivain noir vivant au sein d’une société profondément ancrée dans une vision manichéenne de la vie. James Baldwin revient sur des films comme Naissance d’une nation, Lawrence d’Arabie, L’Exorciste, ou encore J’irai cracher sur vos tombes, et développe un regard acéré sur les fantasmes, illusions et préjugés véhiculés dans ces oeuvres qui ont marqué sa vie. Brillant !

Catherine D.

Paru en septembre 2018, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Pauline Soulat. Existe aussi au format numérique.

Il s'agit de la biographie romancée et poétique de la première femme peintre grecque, Eléni Altamura-Boukoura (1821-1900). Nous partons sur les traces de cette artiste sauvage, libre et fascinante, qui n'hésitait pas à voler les restes de bougies du pensionnat pour enfreindre l'interdit et peindre durant la nuit, ou encore à se travestir en homme pour intégrer les académies des Beaux-Arts de Rome, Naples et Florence, alors réservées aux seuls hommes. Elle pourra ainsi y assouvir sa passion pour la peinture, tout apprendre de cet art qui la prend tout entière et tomber éperdument amoureuse de celui qui la convertira au catholicisme pour pouvoir l'épouser, qui lui donnera trois enfants et l'abandonnera dix ans plus tard... De retour dans sa maison natale, elle sombre dans la mélancolie, brûle ses tableaux, entreprend de se raconter et tombe dans l'oubli collectif. C'est aussi, à travers le destin méconnu de cette artiste brillante, tout un pan de la culture grecque et de ses mythes qui nous est dévoilé, tout le long de ce 19e siècle européen jalonné de bouleversements politiques majeurs. On remercie chaleureusement les éditions Cambourakis de traduire en français ce roman important de l'auteure grecque Rhéa Galinaki !

Catherine D.

Paru en août 2018, traduit du grec par René Bouchet.

Un voyage méconnu réalisé par Frida Khalo à Paris, en 1939. Frida Khalo n'a pas encore acquis la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui, mais elle est invitée à montrer quelques oeuvres dans le cadre d'une exposition initiée par les surréalistes français, dont André Breton évidemment, mais aussi Pablo Picasso, Dora Maar et quelques autres. Elle rencontre Michel Petitjean, le père du narrateur, avec lequel elle va vivre une brève mais intense et passionnée relation amoureuse, au point de lui offrir en guise de cadeau d'adieu "Le Coeur", tableau sublime, intime et énigmatique. Marc Petitjean cherche à comprendre la force de cette relation et évoque tout en doucuer le quotidien parisien de cette artiste engagée, à la veille d'une guerre dévastatrice. Lumineux!

Catherine D.

Paru en août 2018.

Lire ces Mémoires, c'est aller à la rencontre de cette grande figure de l'art contemporain qu'est Marina Abramovic, une femme qui a traversé la seconde moitié du XXème siècle et le début du XXIème comme un éclair fulgurant, en laissant une empreinte indélébile et profonde autant auprès de son entourage qu'auprès de ses admirateurs. A 70 ans, Marina Abramovic s'est sentie suffisamment sereine pour revenir sur son parcours et à la lecture de cet ouvrage, on ne peut s'empêcher de penser que non, la vie n'est pas un long fleuve tranquille, et que oui, la vie peut être un roman, une saga à rebondissements. Au-delà de sa vie amoureuse, intense et passionnelle, qui fut étroitement liée à sa vie artistique - notamment avec Ulay, son double quasi gémellaire, c'est l'occasion de découvrir une époque, celle de l'Europe des années d'après-guerre, et plus particulièrement de la Yougoslavie communiste, et un éveil à la performance artistique des années 60-70-80. C'est un destin de femme forte, née de parents patriotes mais mal aimée par sa mère, en attente de reconnaissance quasi permanente, et puis, l'art qui la hante et qui la poussera à expérimenter et à repousser les limites de son corps à travers ses performances-spectacles. Une ode à la douleur, la souffrance, à l'amour aussi sans lequel rien de tout cela ne serait arrivé, et puis c'est l'histoire d'un éveil à la spiritualité qui la conduira à l'isolement, au silence, une autre façon de tester son corps et son âme, avant d'en faire le terreau de sa méthode de préparation à la performance.

Marine Abramovic est incontestablement une grande artiste, une figure incontournable de la culture underground, qui a révolutionné l'art de la performance et qui se livre ici dans un récit sans concession et non dénoué d'humour.

Catherine D.

Paru en octobre 2017. Existe aussi en format numérique.

En 2010, Gallimard publiait en français les mémoires de jeunesse de Patti Smith. Elle y racontait ses premières années à New York et, surtout, son amitié avec Robert Mapplethorpe. Ce superbe texte est ici accompagné de photos et d’œuvres des deux artistes, qui nous plongent dans l’atmosphère si particulière du Chelsea Hotel, et du New York bohème des années 1970.

Une vrai bonne idée que cette belle édition, proposée juste à temps pour les fêtes de fin d'année!

Hélène

Paru en octobre 2017.

Olivier Salon et Philippe Mouchès s’amusent à mélanger, combiner, provoquer des collusions, des collisions entre des oeuvres picturales de différentes époques.... des « carambolages ». Philippe Mouchès manipule les images, créant de nouveaux tableaux, aux contrastes saisissants. Et Olivier Salon les commente de sa plume vive, tisse un récit au ton burlesque et parfois irrévérencieux. Vivifiant.

Delphine

Paru en novembre 2017.

Voici un superbe livre qui ravira autant les professionnels que les amateurs de techniques sonores et d'histoire du son sous toutes ses formes! Agrémenté de magnifiques images, photographies d'époque, reproductions de plans techniques, ce livre a pour ambition de retracer un siècle de découvertes technologiques dans le domaine de l'enregistrement sonore. Au début, il y a eu Thomas Edison et son phonographe; à la fin, il y a la dématérialisation du son. Et entre les deux, quatre révolutions (acoustique, électrique, magnétique et numérique) se sont succédées et ont transformé progressivement notre manière de consommer la musique, tout en élargissant plus encore l'imagination des artistes qui se sont emparé de ces nouveaux outils sonores. Un beau livre, richement illustré, à offrir sans hésitation!

Catherine D.

Paru en octobre 2017.

Quelle belle idée que celle des éditions Télémaque d’avoir proposé à Patric Brion de revenir sur les 40 premières années de cette émisson mythique pour tous les amoureux du 7ème art, le Cinéma de minuit, diffusé –toujours actuellement- sur la chaîne de télévision française France 3. C’est l’occasion de présenter la genèse de ce ciné-club qui démarre en mars 1976, avec comme précepte la diffusion de films muets et d’oeuvres en version originale, comme c’est le cas pour le premier cycle consacré à Greta Garbo par exemple. C’est ainsi 2000 films qui sont présentés chronologiquement, dont certains ont pu, grâce au Cinéma de minuit, être sauvés de l’oubli dans lequel ils étaient plongé! Petit plaisir supplémentaire : un encart sonore accompagne l’ouvrage, diffusant la reconnaissable musique du générique composée par Francis Lai.

Catherine D.

Paru en octobre 2017.

Créé en 1978, le label Mute Records n’a cessé de se renouveler au fil des décennies, jusqu’à se lancer aujourd’hui dans la fabrication de synthés miniatures. Son créateur, Daniel Miller, revisite pour notre plus grand plaisir d’amateur de musique électronique, près de 40 ans de l’histoire créative de son label, où les plus grands noms de groupes alternatifs se sont succédé, comme Depeche Mode, Erasure, Goldfrapp, Nick Cave & The Bad Seeds, Moby, Plastikman, Richard Hawley ou encore Kraftwerk avec les rééditions de leurs premiers albums, pour n’en citer que quelques-uns. C’est toute l’histoire du label farouchement indépendant qui est retracée sans détour dans cet ouvrage très complet, foisonnant d’images d’archives jamais publiées auparavant.

Indispensable pour tout fan de musique électronique et de pop synthétique!

Catherine D.

Paru en novembre 2017.

Comme mû par un besoin de reprendre son souffle ou de pousser un cri, Sébastien Van Malleghem nous transporte cette fois dans les pays nordiques, de l’Islande au Danemark, en passant par la Finlande, la Laponie et la Suède. Il en revient avec des images somptueuses, d’une beauté à couper le souffle, qu’elles montrent à voir l’immensité des plaines sauvages et froides ou l’intimité d’une jeune fille à la peau nue... Travail plus poétique, plus personnel peut-être aussi, Nordic Noir sort Sébastien Van Malleghem de la veine “photo-journalisme” dans laquelle il nous avait plongés avec ses précédents ouvrages, mais avec une force égale, un happement auquel il est difficile de résister... Sublime!

Catherine D.

Paru en août 2017.

Ce livre magnifique présente de façon quasi exhaustive le travail monumental réalisé pendant près de 70 ans par Ettore Sottsass, ingénieux et brillant architecte et designer né en Autriche d’un père italien et d’une mère autrichienne. L’ensemble de ses différents travaux en photographie, design industriel, céramique, bijouterie, mobilier divers, architecture, etc., est illustré par de nombreuses photographies, images, fac-similés de dessins de l’artiste, et présenté selon un découpage qui suit chronologiquement les grandes période de sa vie créative, en regard de ses multiples collaborations et expositions à travers le monde.

Un must pour tout amateur de design et de belles idées créatives !

Catherine D.

Paru en août 2017.

Jean-François Flamey est autodidacte, il aime questionner l'image, ses images, et créer ainsi de nouvelles interprétations, de nouvelles histoires, de nouveaux regards. Son travail photographique est le résultat de prises de vue brutes, en numérique ou argentique (il affectionne les Polaroid), sans retouches ou au contraire soumises à des manipulations diverses : imprimées une première fois, plongées dans des bains de produits mordants ou des colorants, collées sur des papiers glanés de ci de là, mises en culture au fond d’une cave humide ou à même la rue au gré du temps qui passe et de celui qu’il fait… Le résultat est ensuite (re)photographié ou scanné avant d’être imprimé à nouveau, offrant ainsi une autre lecture de l'image initiale. Ici, la photographie est désacralisée et la matière parle autant que la représentation de son contenu. Non Dits, sa première et remarquable monographie, par la qualité d'impression et le choix des images, exprime à merveille l'univers particulier et fantasmagorique de Jean-François Flamey, révélant les ratages et les dérapages des images qui permettent au lecteur de laisser l'imaginaire faire son oeuvre et de réinventer sa propre lecture photographique.

Catherine D.

Paru en septembre 2017.

Quel est le titre d'album le plus long de tous les temps? Quelle profession exerçait Mick Jagger avant que les Rolling Stones ne décollent? Comment Jack White prépare-t-il son guacamole? Quelles chansons rock sont les plus diffusées aux enterrements? Quel était le premier nom de scène des Red Hot Chili Peppers?

Si ces questions vous ont un jour taraudé, Marshall (du nom des fameux amplis) en a compilé les réponses dans un super petit livre sorti en février dernier. "Le mur du son" alterne anecdotes historiques, portraits de rockers aimant jouer fort et détails plus techniques sur le son, le tout présenté de façon très attrayante. Un must pour les fans de rock'n'roll!

Hélène

Marshall - Le mur du son. Recueil de vérités musicales essentielles et disparates, paru en février 2017 chez Hachette, €16,85

L'histoire du Hip Hop en BD, c'est enfin une réalité et c'est magnifiquement réussi. Quasi exclusivement consacrée à la naissance du mouvement hip hop dans sa dimension musicale, ce comic book remet en perspective le foisonnement des années 70 dans le Bronx, avec Afrika Bombaataa, le Sugarhill Gang, Grandmaster Flash pour n'en citer que quelques-uns. On y croise aussi Jean-Michel Basquiat ou Keith Haring et même si les références sont parfois complexes à déchiffrer, tant ce mouvement a connu une multitude de représentants, on ne peut s'empêcher de fredonner et de se repasser en boucle le succès "Rapper's Delight"! Un album qui donne la pêche!!

Catherine D.

Paru en septembre 2016.

Magnifique déclaration d'amour où la peinture est conviée à traduire la passion charnelle et l'indicible beauté de l'être aimé : les corps se touchent et se dévoilent à travers les splendides oeuvres de Francis Bacon, Rembrandt, Nicolas Poussin, Fragonard, Picasso... Une lecture empreinte de sensualité qui vous fera vibrer!

Catherine D.

Paru en septembre 2016.

Désormais, vous verrez votre bibliothèque comme une pharmacie : quel que soit le mal dont vous souffrez, qu’il soit physique ou psychique, sachez qu’un bon livre bien choisi pourra aussi vous guérir. Les auteures britanniques Ella Berthoud et Susan Elderkin ont rédigé avec beaucoup de sérieux et une bonne dose d’humour ces Remèdes littéraires pour se soigner par les livres. Alexandre Fillon, journaliste français, y a ajouté quelques ingrédients issus de la littérature francophone, et d’authentiques libraires y ont mis aussi leur grain de sel en autant de conseils de lecture avisés. Laissez-vous guider par cette posologie unique en son genre : un cadeau original pour les grands lecteurs et autres amateurs de Littérature. 

Delphine

Paru en octobre 2015 en édition grand format, ce livre vient de ressortir en octobre 2016 dans une très jolie édition de poche cartonnée. 

Voici un livre à lire et à relire pour résoudre une à une les énigmes disséminées par Jan Van Eyck dans son célèbre tableau "Les époux Arnolfini", peint à la moitié du XVe siècle. Vous pouvez oublier tout ce que vous pensiez savoir sur l'histoire de ce tableau, car Jean-Philippe Postel prend plaisir à distiller les résultats de ses investigations à la façon dont on mène une enquête policière, tandis que le lecteur devient lui-même inspecteur pour tenter de recoller les morceaux et d'y voir clair. Après cette lecture jubilatoire et haletante, vous ne regarderez plus aucune oeuvre d'art sans vous poser de questions et surtout, surtout, vous n'aurez qu'une seule envie : prendre le bateau ou l'avion en direction de Londres pour aller admirer cette oeuvre qui n'aura plus de secret pour vous !

Catherine D. 

Mars 2016

Avec ce titre qui fait référence à la célèbre pièce de théâtre de Edward Albee, Qui a peur de Virginia Woolf ?, ce bel oubrage a le mérite de surprendre et d’attirer l’attention sur le rôle des femmes dans la création artistique. Catalogue complet faisant écho à l’exposition en cours au Musée d’Orsay, ces quelques 300 pages invitent au voyage à travers l’histoire de la photographie et proposent une réflexion sur la question du genre, en mettant à l’honneur les multiples réussites photographiques féminines, de Julia Margaret Cameron (grand-tante de… Virginia Woolf !) à Berenice Abbott, sans oublier Madame Yevonde et ses portraits glamour. Une histoire de la modernité et du féminisme qui a pour ambition de montrer comment les femmes s’emparèrent du médium photographique pour enfin s’affirmer artistiquement et professionnellement,  et bousculer les territoires bien gardés des hommes ! A offrir aux amateurs de l’art photographique, mais aussi à ceux qui aiment l’histoire en mouvement et surtout, à vos amies artistes et photographes !

Catherine D. 

Octobre 2015

Considérée par les nombreux amateurs qui la pratiquent comme une activité récréative, la photographie des années 1880-1900 n’a cessé d’être explorée à ses débuts pour ses capacités multiples : surimpression, mise en scènes, trompe l’œil, ombres chinoises… Ces opérateurs du dimanche se sont amusés à jouer de l’effet de réalité de la photographie et ainsi prendre le spectateur au dépourvu, avec des images tour à tour hilarantes ou inquiétantes (femme-papillon ou fantômes et revenants). Les artistes ne s’y sont pas trompés (Man Ray, André Kertész, Claude Cahun, Bérénice Abbott) et l’ont transformée en acte créatif après que le cinéma, la presse et le monde forain se sont emparés de ce médium novateur dès le début du XX^e siècle et qu’ils aient participé à la popularité du jeu photographique. Clément Chéroux, directeur du Cabinet de la photographie du Centre Pompidou, retrace pour notre plus grand bonheur ce pan méconnu de l’histoire de la photographie, accompagné d’une iconographie riche de plus de 300 images. Ou comment la photographie est passée de la récréation à la création en un demi-siècle, tout en démontrant que les artistes n’ont pas attendu l’ère des réseaux sociaux pour se prendre au jeu du selfie ! Un ouvrage étonnant et passionnant, doté d’une jolie couverture à la typographie résolument moderniste !

Catherine D. 

Octobre 2015

Pour s’amuser entre amis cinéphiles, voici deux petits livres qui remettent les devinettes sur le devant de la scène, grâce à des illustrations soit de repas soit de décors de films. Une seule image donc pour trouver le titre du film auquel le plat de pâtes bolognaise fait référence (La Belle et le Clochard) ou un décor tel le bel hôtel tout en nuances de rose/lila du Grand Budapest Hotel. Un jeu tout en finesse pour tester ses connaissances cinématographiques !

Catherine D. 

Août 2015