Commencer la lecture de ce livre, c'est plonger dans une enquête qui ne s'achèvera qu'une fois le livre refermé, c'est oublier le temps qui passe, le thé qui refroidit, le soir qui tombe sur une nuit d'insomnie. Vivian Maier, femme insaisissable, nounou et talentueuse photographe américaine dont l'oeuvre monumentale (plus de 140 000 images) n'a jamais été montrée de son vivant, reprend vie et épaisseur dans cette biographie richement illustrée réalisée par Ann Marks. Le travail de cette dernière, fruit de six années de recherches, de documentations, d'interviews, permet enfin de mieux comprendre "Qui était Vivian Maier et pourquoi n'a-t-elle jamais partagé ses photographies?". C'est une Vivian différente qui se révèle au fil des 350 pages de cet ouvrage, une femme libre de ses choix, engagée, aventureuse, féministe aussi, pour qui la photographie est une nécessité, un art de vivre. Mais c'est également une femme solitaire et compulsive qui accumule les clichés, grâce auxquels cependant Ann Marks réussit à retracer un récit chronologique de la vie et de l'oeuvre d'une des plus grandes photographes de rue au monde. Ce brillant ouvrage ravira aussi bien les amateurs de photographie que ceux passionnés d'enquêtes historiques et sociologiques !

Catherine D.

Paru en octobre 2021.

C'est dans les tableaux , désormais, que résonnent nos pas, nos rires, nos danses et nos chansons - comme dans le patio sur lequel donnait sa chambre.

Entre roman graphique et récit biographique, Ce que Frida m'a donné nous entraîne au coeur de l'intimité de son autrice et du sujet de cet objet littéraire atypique, Frida Kahlo. Sublime évocation de l'artiste mexicaine, à laquelle répond le non moins sublime récit autobiographique de la peintre Rosa Maria Unda Souki, ce très bel ouvrage nous entraîne dans la vie de ces deux femmes, à travers le regard singulier que cette dernière pose sur la maison, les oeuvres et les relations familiales et amoureuses de Frida Khalo. Richement illustré, ce roman nous accueille en douceur dans le cocon feutré et coloré créé par son autrice, dont la découverte de l'oeuvre à travers ses 54 tableaux ne cesse de nous ravir les yeux. Vivement les découvrir en vrai dans un musée belge... reste à savoir quand ?
En attendant, nous avons ses superbes dessins et ses mots tendres qui questionnent autant notre rapport au monde que la créativité comme besoin vital d'être au monde !

Catherine D.

Paru en août 2021. Existe aussi au format numérique.

Dans ce monde nocturne et souterrain, les rames sont des tombes. Le tumulte de la surface n'est plus perceptible depuis les profondeurs. Les problèmes de filles, de bandes, de famille ne sont plus que des murmures lointains et plus rien ne peut entamer cet état de "grâce ténébreuse" qui recouvre son corps et son âme, tel un suaire.

Karim Madani nous emmène dans les années 1990, lorsque les auteurs de graffiti étaient poursuivis comme des criminels qu'ils n'étaient pas. Plus particulièrement, il va s'attacher aux pas de Luc, alias Comer, l'un des graffeurs les plus en vogue à l'époque ainsi qu'à quelques autres, proches et moins proches de celui-ci. Emaillé de citations de films, de références discographiques et de confidences des principaux protagonistes, ce livre se lit comme une enquête qui remonte le temps jusqu'à la prise finale en 2001 : une soixantaine de graffeurs seront inculpés, menacés de peines jusqu'alors réservées au grand banditisme. C'est toute une histoire populaire, sociale et politique qui se joue dans ce roman virtuose qui retrace le parcours de ces chantres de l'art libre et mouvant qu'est le graffiti !

Catherine D.

Paru en octobre 2021. Existe au format numérique.

Que transmet-on à sa fille, sa fille unique, quand on a renié son passé? Quand on a pu ou cru pouvoir se réinventer, dans un autre pays, une autre langue?

Ce n'est pas par hasard que Jakuta Alikavazovic choisit le musée du Louvres pour y passer "sa" nuit. En effet, petite fille, elle y venait régulièrement avec son père et un rituel immuable se jouait à chaque visite, une question comme un jeu, d'un père à sa fille : Et toi, comment t'y prendrais-tu pour voler la Joconde? L'autrice, invitée dans ce lieu mythique, va tenter, le temps d'une nuit passée aux pieds de la Vénus de Milo, de reprendre le dialogue avec ce père prêt à quitter sa famille, ses amis, sa langue à vingt ans pour aller vivre à Paris parce qu'il voulait vivre dans la beauté. Un père habité de son exil volontaire et qui aura transmis à sa fille l'histoire et l'amour de l'art mais peu de son histoire à lui. Et cette nuit sera pour elle l'occasion de redevenir la fille de mon père. Sensible hommage à ce père secret et amoureux, Comme un ciel en nous est vibrant de sincérité et d'amour filial, où la beauté n'est pas un mot vide.

L'amour de mon père était un ciel en moi, sa réalité aussi évidente que celle du ciel au-dessus de ma tête, que je le voie ou pas.

Catherine D.

Paru en septembre 2021 en grand format, en octobre 2022 en édition poche. Existe aussi au format numérique.

Ecrire, c'est jouer avec le silence, c'est dire, de manière détournée, des secrets indicibles dans la vie réelle.

Leïla Slimani nous offre un récit magnifique, en partie autobiographique, traversé de moments suspendus où l'autrice se livre et nous livre une ode à l'écriture. Lors de cette Nuit au Musée, celui de la Pointe de la Douane à Venise, elle déambule, fume des cigarettes, et nous rapporte ses impressions sur l'art, ses souvenirs entre deux pays, son identité de femme multiculturelle, sa jeunesse et son métier actuel. L'écrivaine se met à nu comme jamais, abordant la solitude de l'écrivain, le pouvoir de l'écriture, l'enfermement sous toutes ses formes et notamment celui de son père. Vibrant hommage au pouvoir de l'écriture, ce récit possède une force et une sincérité rarement égalées. Vibrant et puissant !

Catherine D.

Paru en janvier 2021. Existe aussi au format numérique. 

De nos jours, ce qui compte, c'est la célébrité. Mais à l'époque, l'important, c'était de réaliser quelque chose. Et au fil des ans, nous en avons réalisé quelques-unes.

Dans ses mémoires, Debbie Harry, la chanteuse iconique du groupe Blondie, retrace sa vie tumultueuse et pose la question de savoir quel élément cacher, quel fait raconter, tout en décidant de rester honnête et de garder son attitude punk quoiqu'il arrive. Née Angela Trimble, adoptée à l'âge de 3 mois en 1945, Debbie vit une enfance heureuse auprès de ses parents adoptifs à quelques encablures de New York où elle ne tarde pas à aller tenter sa chance, son diplôme en poche. C'est alors un plongée dans le New York des années 1960-1970 et on y croise la misère, l'hyper-créativité, des dealers à la petite semaine, des artistes en devenir, et l'avènement du punk dont Debbie Harry sera une de ses plus farouches représentantes. Tout y est sale et tout y est beau, tout est possible. Elle y vivra le grand amour avec Chris Stein qui sera à la fois son amant durant 13 ans, son ami, son protecteur, et avec qui elle créera Blondie. C'est l'époque (...) où des gens vendaient des trucs cools pour presque rien. Et ça tombait bien, parce que presque rien, c’était tout ce qu’on avait, à part la jeunesse, le désir, l’amour et la musique. C'est aussi l'époque des clubs underground new yorkais, comme le CBGB's où ils donneront leurs premiers concerts et qui verra passer sur sa scène des groupes comme les Ramones, Talking Head, Patti Smith ou encore Joan Jett. Debbie nous emmène pour une longue promenade dans ces années un peu folles, aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, etc. Et c'est passionnant, pour tout amateur de rock, de punk, de musique ou de New York !

Debbie Harry était déterminée à atteindre son objetcif : devenir une artiste, et malgré les doutes, les excès en tous genres (elle ne cache rien de sa consommation de drogue), les tournées interminables, la fatigue inhérente à leur style de vie, les galères financières malgré les millions de disques vendus, et les coups durs endurés (cambriolage, viol, incendie de leur appartement), elle y est parvenue ! Comme lui dira beaucoup plus tard un des clients de la boutique où elle va acheter ses deux paquets de clopes bimensuels : "Tout le monde a du talent, mais persévérer et parvenir à réussir est ce qui séparer le vrai talent du simple rêveur. Vous avez accompli ce que bien peu de personnes ont réussi à faire. Vous ne vous êtes pas contentée d'y penser ou d'en rêver, vous vous êtes accrochée et vous avez surmonté tous les obstacles du difficile chemin vers le succès." Après la séparation de Blondie, Debbie Harry fera plusieurs disques en solo, tournera quelques films (avec David Cronenberg ou encore John Wauters pour ne citer qu'eux), avant que le groupe se reforme en 1999... Depuis, d'autres albums sont venus s'ajouter et leurs concerts sont toujours complets.

Excellente autobiographie, agrémentée de photos, de reproductions de dessins et créations de fans, et d'illustrations qui en font un très bel objet littéraire!

Catherine D.

Paru en octobre 2020, traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Santiago Artozqui.

Quel bonheur de retrouver ce duo énergique pour le deuxième tome des grands classiques de la littérature ! Si vous n’avez jamais entendu parler de Barbe bleue ou si le Rouge et le Noir vous fait penser à Star Wars, ce petit livre vous permettra de briller auprès de vos amis sans fournir de grands efforts et avec beaucoup de légèreté. Surtout, ce sera l’occasion de découvrir ces 24 classiques croqués avec simplicité et saupoudrés d’une bonne dose d’humour décalé par Soledad Bravi, et de passer un excellent moment... Comme les autrices le font dire à Gustav von Aschenbach dans La Mort à Venise de Thomas Mann : “Ouais, j’ai kiffé à mort” !

Catherine D.

Je ne suis pas une architecte, surtout pas designeuse, je suis une inventeuse. Pour tout vous dire, j’ai du mal à me définir. Si on me demande ce que je suis, je ne sais pas répondre… une femme de l’art peut-être, mais je n’en sais rien. Non, je ne suis pas architecte mais j’aime l’architecture et je l’ai apprise. Designer non, parce que je pars toujours d’un milieu, je ne crée pas un objet pour un objet, je ne le crée que si j’en ai besoin. Marginale, voilà.

Qui est Charlotte Perriand ? Qui se rappelle celle qui fût à la fois conceptrice en architecture et design, photographe, femme libre et engagée, sportive, avant-gardiste et visionnaire ? Laure Adler nous offre à vivre la destinée de cette jeune femme qui rejoint dès 1927 Le Corbusier et qui ne cessera de penser l’espace en fonction de l’activité humaine, qui voudra créer une architecture au service de tous et de toutes, qui prônera le respect de la nature et la réconciliation de la tradition et de la modernité, et qui s’inspirera de ses nombreux voyages (lire à ce sujet la BD de Charles Berberian « Charlotte Perriand, une architecte française au Japon 1940-1942 ») pour créer un art de vivre accessible à tou.te.s. Les quelques 200 photos issues des archives personnelles de la créatrice illustrent à merveille la personnalité solaire de cette femme avant-gardiste !

On ne peut pas créer si on ne connaît pas l’usage.

Catherine D.

Paru en octobre 2019.

Dans notre société où les musicien.ne.s sont rompu.e.s à l’exercice du portrait photographique, ou tout simplement dans une société où le smartphone permet de prendre des photos de concerts ou d’artistes et de les publier instantanément sur les réseaux sociaux, il est bon et doux de se plonger dans l’ouvrage de la photographe Delphine Ghosarossian. Elle nous propose 49 portraits (Etienne Daho, Thurston Moore, Dominique A, Jane Birkin, Flavien Berger, Warren Ellis, Rachid Taha…) réalisés pour la plupart en argentique, en noir et blanc ou en couleurs, qu’elle contextualise géographiquement et temporellement. L’émotion affleure à chaque rendez-vous, les regards sont profonds, ces images nous permettent d’aller à leur rencontre et chaque rencontre est un rendez-vous, un voyage poétique qui, je l’espère, donnera envie d’écouter de la musique et d’acheter des disques. Oui, l’envie est là et leur musique résonne, toujours plus fort !

Catherine D.

Paru en novembre 2019.

La volonté de l’autrice Joëlle Moulin est de nous inviter à une réflexion sur la présence de la peinture dans le cinéma et c’est parfaitement réussi ! En sept chapitres qui retracent l’influence réciproque entre peinture et cinéma, nous dérivons dans l’histoire du cinéma, du muet au cinéma de Takeshi Kitano, en passant par Alfred Hitchcok, Charlie Chaplin, Vincente Minelli, Woody Allen, John Huston, Clint Eastwood, Stanley Kubrick pour n’en citer que quelquesuns, et dans l’histoire de la peinture, de Van Gogh à Edvard Munch, Albrecht Dürer, Hokusai, Pablo Picasso, René Magritte, etc. Richement illustré, cet ouvrage passionnant fera le bonheur des cinéphiles à la recherche d’un nouveau point de vue sur le septième art !

Catherine D.

Paru en novembre 2019.

On aime beaucoup beaucoup le photographe belge Simon Vansteenwinckel et son dernier opus ne va pas nous faire changer d’avis ! Avec Platteland, il nous offre à voir une Belgique décalée, entêtante, festive, mélancolique, à l’image de la folie de ses habitants, le tout magnifié par une photographie en noir et blanc, au grain puissant, qui brouille sans cesses les frontières entre réel et imaginaire. Tout y est et pourtant, ce pays est-il bien le nôtre ? Ce récit visuel est une errance hors des sentiers battus, de Godinne aux Marolles, de Lessines à Ostende, du Borinage à Doel, digne successeur d’un certain Anders Petersen. Fort !

Catherine D.

Paru en octobre 2019.

A tous ceux qui s’intéressent au design graphique et à l’évolution du monde de l’information, ce magnifique ouvrage est pour vous ! Sous la direction du journaliste et designer graphique Javier Errea, la refonte de neuf journaux emblématiques (tels The New York Times, The Guardian, El Mundo, La Nacion, Die Welt) est décortiquée sous toutes ses formes, des unes aux grilles de mise en page, en passant par le flux éditorial de chacun et leurs spécificités (photographie, éditions spéciales, etc.), qui témoignent de leur adaptation à la révolution numérique qui a bouleversé l’ensemble de la presse internationale. Richement illustré, ce livre propose également des textes sur le journalisme et de très intéressants portraits de designers dans lesquels nous retrouvons deux pages consacrées au journal belge De Tijd !

Catherine D.

Paru en novembre 2019.

Un livre-jeu pour tous les fans de cinéma à (s’)offrir au pied du sapin ! Sur une double page sont représentés graphiquement les personnages ou scènes issus de la filmographie d’un réalisateur (Alfred Hitchcock, Ethan et Joel Cohen, David Lynch, Wes Anderson, Tim Burton…) et le lecteur doit y retrouver le réalisateur et d’autres éléments cinématographiques, un peu à la manière des « Cherche et trouve » ou d’un « Où est Charlie ? » spécial cinéma. Une façon originale de se (re)plonger dans l’oeuvre d’un cinéaste et de tester ses connaissances cinématographiques !

Catherine D.

Paru en octobre 2019. Existe aussi au format numérique.

Cinquième et dernier opus d’une série consacrée à l’histoire des couleurs par l’historien Michel Pastoureau, Jaune est un bijou d’érudition. Comment définir une couleur ? Quels symboles lui ont été associés depuis le début de l’histoire de l’humanité jusqu’à nos jours ? Au travers de reproductions d’oeuvres et d’objets de toutes les époques, Michel Pastoureau nous explique l’histoire de cette couleur ambivalente.

Un objet à l’iconographie soignée, au contenu passionnant. 

Delphine

Paru en octobre 2019. 

Merveilleuse invitation à porter un regard poétique sur le monde et à créer, Des haïkus plein les poches est présenté par son éditrice comme à la fois un récit d'initiation et un livre-atelier. L'auteur nous invite sans cesse à observer, ressentir, compléter certains espaces laissés blancs. 

Sont cités des maîtres du genre, mais aussi des oeuvres d'enfants récentes. Néanmoins il ne s'agit pas d'une anthologie mais bien d'un récit, même s'il est parsemé d'exemples de haïkus. Un récit qui s'adresse à nous. 

Élement crucial dans ce livre, les très, très belles illustrations de Julie Van Wezemael qui créent une ambiance de paix et de questionnements mêlés. 

Ce livre existe en deux formats : un souple et un cartonné. 

Natacha 

Quelle excellente idée de publier en format « poche » le magnifique ouvrage de Pauline Guéna, écrivaine française, et Guillaume Binet, son mari photographe, édité en 2014 ! Leur road trip d’un an, en camping-car et avec leurs quatre enfants, à la rencontre de 26 écrivains américains (T.C. Doyle, Siri Hustvedt, Russel Banks, Ron Rash, Joseph Boyden, Margaret Atwood, Martin Winckler, Laura Kasischke…) donne lieu à des interviews passionnantes permettant de mieux comprendre leur rapport à l’écriture et leur inscription dans la société américaine actuelle (mais avant l’élection d’un certain Trump…)

Les superbes photographies permettent de visualiser cette Amérique parfois fantasmée, et les photos décalées des enfants donnent un charme fou à l’ensemble des ouvrages. Au-delà de la littérature, c'est de l'Amérique sociale, culturelle et politique dont nous parle ce livre très réussi.

Catherine D.

Publié en novembre 2019 (Première édition chez Robert Laffon en 2014).

Girls Rock remet les femmes au coeur de l'histoire du rock'n'roll et ça fait du bien !! En effet, dans de nombreuses anthologies du rock, les groupes féminins ou les artistes femmes sont absents, et lorsque le constant a été confirmé par ses recherches, la journaliste Sophie Rosemont en a profité pour étoffer son article initialement prévu pour un hors-série des Inrocks et l'a transformé en cet ambitieux projet qu'est la bible des femmes dans le rock.

La présentation de cette histoire du rock au féminin est originale, tant par la forme que par le fond. En effet, la journaliste nous propose un regard subjectif et non exhaustif de la culture rock au féminin, en mettant en avant des figures iconiques et alternatives, comme Courtney Love, Patti Smith, PJ Harvey, Kim Gordon, Janis Joplin, Nico, Aretha Franklin, Tina Turner, mais aussi Poly Styrene, Tobi Vail, Corin Tucker ou Lydia Lunch.

Et plutôt que de les présenter par ordre alphabétique, l'autrice a opté pour une présentation par tribus, en regroupant ces artistes anticonformistes et hors-normes selon leurs points communs : « Les cavalières en solitaire », « Le capitaine est une femme », « Leçon d’émancipation », « Bandes de filles », « Esthétique de l’instrumentiste », « Muses mais pas trop », « Briseuses de cœur », « En toute discrétion », « S’engager à tout prix », « Le sexe est un sport de combat », etc. S'il y a peu de rockeuses françaises, la parole est tout de même donnée à des chanteuses françaises qui rendent hommage à leurs aînées (Clara Luciani et PJ Harvey, Lou Doillon et Patti Smith, Fishbach et Lydia Lunch, pour n'en citer que quelques-unes).

Et puis, Sophie Rosemont a eu la toute bonne idée de clôturer chaque chapitre par une playlist de choix, qui donne juste envie de se replonger dans sa collection de disques et de réécouter toutes ces femmes rockeuses dans l'âme et dans la peau! Rock'n'roll Baby!

Catherine D.

Paru en mars 2019. Paru aussi en format numérique.

La vie est un jeu où la chance se présente parfois sous l’artifice de la distraction... Un mari distrait, qui perd son agenda Hermès et en achète un “nouveau” en tout point semblable sur internet, dans lequel son propriétaire a lui-même oublié le petit répertoire téléphonique resté caché dans la pochette arrière dudit carnet, datant de 1951. Et puis, la curiosité : Brigitte Benkemoun n’attend pas le retour de son mari pour ouvrir le carnet, découvrir le répertoire et commencer à le parcourir, allant de surprise en surprise : Breton, Brassaï, Chagall, Cocteau, Eluard, Laca, Staël, Picasso... Trois mois seront nécessaires pour découvrir que ce répertoire appartient à Dora Maar, grande photographe proche des surréalistes et surtout “la femme qui pleure” de Pablo Picasso!

L'autrice nous propose un jeu de piste original et édifiant, dans lequel la personnalité de la muse de Picasso se dévoile, de l’élégance mâtinée de folie de ses jeunes années au fracas de sa bigoterie saupoudrée d’idéologie antisémite, en passant par les consultations psychiatriques, le désamour, la solitude. Un récit hors norme pour raconter un destin flamboyant !

Catherine D.

Paru en mai 2019. Existe aussi au format numérique.

Viv Albertine fut la guitariste des Slits, l'un des premiers groupes entièrement féminins de la vague punk à la fin des années 1970. Dans ces mémoires, elle décrit son enfance dans le Londres des années 60, son adolescence rebelle et immergée entièrement dans la musique, et surtout son intégration au sein des Slits, un des groupes les plus révolutionnaires de son temps. Au fil des pages, Albertine conte avec une abrupte sincérité ce qu'était la scène punk londonienne à cette époque, son amitié avec certaines de ses figures de proue désormais légendaires (Mick Jones des Clash et Sid Vicious des Sex Pistols, entre autres), et offre surtout un regard débarrassé de tout romantisme a posteriori sur le mouvement.

Toutefois, l'auteure ne s'en tient pas uniquement à cette époque rock'n'roll. Elle raconte aussi l'après: la trentaine désœuvrée après la rupture du groupe et la mort prématurée de plusieurs de ses amis, le mariage, la FIV et la vie rangée qui s'en sont suivis puis, enfin, le retour de la création et de la musique dans sa vie, à l'âge de cinquante ans. C'est là ce qui fait la force de ce témoignage et qui le différencie des autres "comptes-rendus de la décennie punk": il nous montre que la vie continue après le tourbillon et que l'on peut rester artiste sans la brûler par les deux bouts.

Un beau témoignage, honnête et résolument féministe!

Hélène

Paru en juin 2017 chez Buchet Chastel, en poche en mars 2018. Traduit par Anatole Muchnik. Aussi disponible en version numérique.

Né en 1974, Davide Cerrullo a grandi dans le quartier des "Vele" de Scampia, au nord de Naples. À treize ans, il tombe dans l’engrenage de la Camorra, la mafia napolitaine rendue tristement célèbre par Gomorra, le roman et la série télévisée de Roberto Saviano. En prison, il découvre l'histoire d'un autre David, et puis la poésie et Pier Paolo Pasolini. Dès ce moment, il n'aura de cesse de vouloir réparer sa vie, en tentant d'en sauver d'autres ou, du moins, à montrer qu'une autre voie est possible à tous ces jeunes que l'espoir a déserté.

Dans ce très bel ouvrage, il nous donne à voir ces enfants et l'environnement dans lequel ils évoluent : Dans ces photos, j'essaie aussi de "rêver" ces enfants et de les arracher à l'obscurité qui voudrait les aspirer. Parce que parfois, les mots manquent et qu'une image est plus porteuse de sens, parce que montrer ces photos, c'est aussi défendre son travail en rue, et pointer l'urgence de ne pas davantage cloisonner et enfermer ces jeunes dans un ghetto dont ils ne pourraient (devraient?) jamais sortir. On tourne les pages et on se prend ces regards en pleine figure, ces visages graves d'enfants qui ont déjà oublié qui ils sont, qui grandissent trop vite et qui, devenus adultes, sont restés coincés dans le jeu violent, hésitant entre les deux seuls rôles possibles qu'il a connus, à la fois la victime et le bourreau. La force de ces images, dure et douces à la fois, réside incontestablement dans la relation de confiance qui lie ces jeunes à Davide, la sincérité avec laquelle il capte ces jeux et ces postures plus tout-à-fait innocentes, la bonté de son geste photographique. L'émotion est au rendez-vous et on ne peut qu'espérer que d'autres adultes suivront le chemin proposé par Davide et accompagneront ces jeunes dans la construction d'une vie meilleure.

Catherine D.

Paru en mai 2018.

Ce livre, augmenté de textes d'Erri De Luca, de Christian Bobin et d'Ernest-Pignon Ernest, sera présenté lors de la rencontre avec Davide Cerullo le mercredi 20 février 2019.

Dans les jardins humains
Qui ornent toute la terre
J’ai l’intention de faire un bouquet
D’amour et de complaisance

Ce livre de voyage et de photographies est un cadeau et c’est Simon Vansteenwinckel, son épouse Carolina et leurs trois filles qui nous l’offrent. Au départ, il y a cette proposition de Simon à Carolina de partir un an à la découverte de ce pays, le Chili, dont elle est originaire et qu’elle a quitté à l’âge de deux ans, avec ses parents et ses soeurs. Elle y est retournée à dix-huit ans et encore huit ans plus tard, pour rencontrer sa famille. Alors quand Simon lui propose ce voyage, elle dit oui et tout le monde débarque là-bas début septembre 2014. Que dire de ces images qui jamais ne sombrent dans le cliché de voyage en famille, mais qui au contraire, contiennent un souffle et diffusent une émotion palpable à celui qui les contemple? Est-ce la magie de l’argentique aussi qui imprègne ces photos noir et blanc et de ce grain mat si particulier? Le sujet, ces paysages et ces êtres humains, cette histoire de famille qui retourne à ses racines et les regards, l’immensité et les mouvements de vie que nous renvoient ces images nous font monter les larmes au bord des yeux... Ces mêmes larmes que Carolina ne peut retenir lorsqu’elle survole la Cordillère ?
Le langage des images est universel, et ce magnifique ouvrage en est une superbe illustration !

Catherine D.

Paru en août 2018.

Voici un petit livre de poche qui a le don de nous donner envie de (re)découvrir des textes courts, écrits par les plus grands ! Jean-Pierre Montal & Jean-Christophe Natias se sont mis au défi de sélectionner 100 courts (max. 150 pages) chefs d’oeuvre (grands et petits) dans toute l’histoire littéraire et de commenter leur choix. Chaque fiche est ainsi introduite par cinq petites informations courtes et générales sur le livre : Où, quand, comment lire ce livre; sa date de publication; la maison d’édition; le nombre de pages; un conseil pour la lecture suivante. Se côtoient dans cette belle sélection Joyce Carol Oates, Gabriel Garcia Marquez, Don DeLillo, Georges Bataille, Gustave Flaubert, Léon Tolstoï ou encore Valery Larbaud avec Femina Márquez, par exemple, pour l’info “A lire quand tout vous tombe des mains.” Excellent !

Catherine D.

Paru en novembre 2018.

Les éditions Phaidon ont le don de publier des livres aussi précieux par le fonds que par la forme. C’est le cas de ce bel ouvrage, aux dimensions modestes mais au contenu dense et à l’iconographie de qualité.

Ce livre met en lumière comment les artistes ont représenté le livre et la lecture à travers le temps : 300 oeuvres artistiques de tous les âges, dessins, peintures, sculptures, gravures, photographies, sont reproduites et organisées par paires, chaque image étant le double symbolique de celle présentée en vis-à-vis, certaines accompagnées de citations. On y découvre avec émerveillement des enfants, des femmes, des hommes de tous les temps, captivés par la lecture, des décors de bibliothèques soigneusement ordonnées ou dans un désordre indescriptible, des scènes de lecture en chambre ou à la campagne, des livres enluminés ou des vieux grimoires. Le livre y est objet mais aussi personnage à part entière de l'oeuvre artistique. 

Un livre qu’on ne se lasse pas de feuilleter. Pour les amoureux du livre et de l’art. 

Delphine

Paru en juin 2018.

Edité en 1958 en Allemagne, ce petit guide pratique fraîchement réédité par les éditions Allia, a pour ambition de libérer l’ivresse créatrice de tous les artistes qui sommeillent en nous, (surtout si nous n’avons aucune aptitude artistique).

Sur le ton de la farce, à la manière d’un Marabout flash des années 1950, les auteurs nous proposent dans ce livre vintage illustré de nous initier à de nombreuses techniques de peinture abstraite, aussi absurdes qu’inventives : lancer de poissons rouges trempés dans la couleur, peinture propulsée à l’aide d’un ventilateur, coups de marteau sur des tubes de peinture, bébé jetant sa nourriture sur le support… le lecteur se délectera de ces propositions hyper créatives !

Petit joyau d’humour décalé dont la lecture est jubilatoire, ce livre jette un pavé dans la mare et nous fait réfléchir aux formes de l’art et à sa commercialisation. Un livre clin d’œil à offrir à tous les amateurs d’art. 

Delphine

Paru en octobre 2018.

Artistes d’exception en France, le ton est donné. Il sera question, dans ce lourd volume, d’aborder le travail artistique d’une trentaine de street artistes confirmés, hommes et femmes, qui ont participé activement à l’élaboration de cet ouvrage. C 215, L’Atlas, Mademoiselle Maurice, Mesnager, Speedy Graphito, Tetar, pour n’en citer que quelques-uns, ont répondu présents et leurs oeuvres se déploient sur quelques pages, l’occasion de rappeler d’où ils viennent et qui ils sont. Le temps d’une conversation qui retrace leur parcours, nous sommes au plus proche de ces artistes dont on peut découvrir les traces au détour des rues françaises et internationales.

Catherine D.

Paru en novembre 2018.